略谈吴承恩的诗歌艺术

　　吴承恩一生最大的成就，就是写作了一部神魔小说《西游记》。因此，他的名字与《西游记》并传，显扬于古今中外。其实，他在诗歌、书法、绘画、围棋等等方面，都有所擅长，并都有所成就。但是，这些方面的成就均为《西游记》的光辉所掩映，不大为人所知。

　　吴承恩是一位诗人，是诗词歌赋曲的“制作大手”。清代学者丁宴（1794—1875）将他与明代淮安诗人潘亨、张养正并提。他在《山阳诗征序》中说：“三子者可称鼎足，谢华启秀，各名一家。”许多人认为吴承恩是有明一代淮安诗人之冠。与吴承恩同时代人并曾任过淮安府知府的陈文烛，将吴承恩与淮安一带历史上的文学家陆贾、枚乘、匡衡、陈琳、鲍照、赵嘏、张耒并列，说他“崛起国朝，收百代之阙文，采千古之遗韵，沉辞渊深，浮藻云峻，文潜以后，一人而已。”

　　吴承恩究竟有多少诗作，现在还不完全清楚。我们现在所能见到的诗歌作品，基本上全部收在他的《射阳先生存稿》里。诗词歌赋曲，包括障词、颂等在内，大约有17O篇240余首。其中障词、颂等，属于应酬之作，除了具有一定的研究吴承恩的史料价值之外，没有多少艺术价值可言，其余均为水平较高的艺术珍品。

　　吴承恩的诗歌艺术，近现代人研究的不太多，然而明末清初的时候，倒是受到一定程度的重视。当时评介吴承恩诗歌艺术的主要有三个方面：第一个是与吴承恩有过交往的淮安知府陈文烛。万历十八年（1592），他在《吴射阳先生存稿叙》中说：

　　今观汝忠之作，缘情而绮丽，体物而浏亮，其词微而显，其旨博而深。《明堂》一赋，铿然金石。至于书记碑叙之文，虽不拟古何人，班孟坚、柳子厚之遗也；诗词虽不拟古何人，李太白、辛幼安之遗也。

陈文烛称吴承恩诗缘情绮丽，体物浏亮，词微而显，旨博而深，大体允当，基本道出了吴诗的艺术特色，但他随意比附古人。未免有过当之处；说吴诗有李白的风格，尚可成立，谓之“辛幼安之遗也”，大约不太合适。

　　第二个评介吴承恩诗歌艺术的是李维桢，他在《吴射阳先生集选叙》中说：

　　……率自胸臆出之，而不染于色泽，舒徐不迫，而亦不至于促弦而窘幅。人情物理即在耳目之前，而不必尽究其变。盖诗在唐，与钱刘元白相上下，而文在宋，与庐陵南丰相出入。至于扭织四六若苏端明，小令新声若《花间》、《草堂》，调宫徵而理经纬，可讽可歌，是偏至之长技也。大要汝忠师心匠意，不傍人门户篱落，以钓一时声誉，故所就如此。

李维桢序既指出了吴承恩诗歌的艺术风格和艺术成就，又指出了他取得这些成就的秘诀：师心匠意，出自胸臆。

　　第三个评介吴承恩诗歌艺术的是天启《淮安府志》，该志卷十六《近代文苑》中首列吴承恩的小传。传中说：

　　吴承恩性敏而多慧，博极群书，为诗文下笔立成，清雅流丽，有秦少游之风。

天启志的评价也是公允的，与前二者大抵相似，只不过各家所比附的古人各有不同而已。

　　此外，曹溶的《明人小传》、朱彝尊的《静志居诗话》、《明诗综》，陈田的《明诗纪事》、郭麐的《灵芬馆诗话》、吴玉搢的《山阳志遗》、丁宴的《山阳诗征》等，都评介了吴承恩的诗歌，但大都抄录前人所言，没有什么新的见解。

　　仔细推敲起来，我觉得天启府志说吴承恩诗歌“有秦少游之风”颇为合适。吴承恩诗歌风格与秦观的作品，有许多相似之处。秦观的诗歌作品主要是词，其艺术特点是善于发挥词的抒情性，基本上不用典故，淡而有味，浅而有致，蕴藉含蓄，寄情悠远。在运用语言方面清新自然，明白晓畅。对照载《艺概·词曲概》说，“叔原贵异，方回赡远，耆卿细贴，少游清远。”“清远”二字，高度概括了秦观词的艺术风格。

　　吴承恩诗歌的艺术特点，从总体上来看也是造意清新，活泼生动，很少有雕琢的痕迹，不追求奇险，明白如话，天然率真。例如七绝待《堤上》：

平湖渺渺漾天光，泻入溪桥喷玉凉。

一片蝉声万杨柳，荷花香里据胡床。

这首小诗描写了夏天湖堤的风景：平湖渺渺、小桥流水、蝉声杨柳、荷花散香，以及诗人之悠然自得的情景跃然纸上。用墨虽然不多，但整个画面动中有静，静中有动，栩栩如生，生活意趣盎然。读之如临其境，令人为之神往。再如他的小令《浪淘沙》：

　　驾个小湖船，放入湖天。月轮今夜十分圆，看得嫦娥才仔细，恁的蝉娟。烂醉扣船舷，信口成篇。满身风露桂花烟，不纵诗狂并酒兴，不是神仙。

这首小词几乎全是口语，除了民间习见的嫦娥故事以外，没用任何故实，更没有使用华丽的词藻。但是，明朗的月夜，平静的湖面，诗人在飘泊着的扁舟上，饮酒、赋诗、赏月……神仙般的意境表现得十分明晰美妙。从全词来看，的的确确是“信口成篇”，但诗的意境却非常清远隽永。

　　吴承恩长期生活在封建士大夫的最下层，经常游历于江湖士人之间，有充分的机会接触社会基层人民群众，能够不断地从民间汲取文学营养，接受山水田园和大自然的陶冶，因而他的诗歌充满生活气息，有时具有浓郁的田园风味，这是他的诗歌艺术能清远隽永的根本原因。他的七律诗《平河桥》云：“短蓬倦向平河泊，独对清溪枕臂眠。日落牛蓑归牧笛，潮来鱼米集商船。绕篱野菜平临水，隔岸村炊互起烟。会向此中谋二项，闲搘藜杖听鸣蝉。”再如《田园即事》诗云：“大溪小溪雨已过，前村后村花欲迷。老翁打鼓神社里，野客策杖官桥西。黄鹂紫燕声上下，短柳长桑光陆离。山城春色绿如酒，三百青钱为谁携？”这些诗歌语言朴实，对仗工稳，技巧园熟，感情真实自然，意境深远，有着浓厚的生活气息，读之如饮佳酿。有些诗不仅具有民间生活情趣，同时也常表现出同情人民疾苦的情感，具有一定的人民性。例如七绝诗《夏日》：

　　高堂美人不禁暑，冰簟湘帘梦秋雨。

　　岂知寒燠运天功，为我黎民实禾黍。

这首诗语言很朴实，通俗易懂。作者只是运用白描的手法，抓住事物的某些特征，用很短的字句，即能造出很深的意境来，将诗人与“高堂美人”对夏天炎热的不同感受与态度，衬托得极为明显，充分表现了诗人关心农事，鄙视不稼不穑的“美人”，体贴农民甘苦的心情。其“冰簟湘帘”一句，形象生动，一个“梦”字尤绝，“美人”不禁暑、盼秋雨之娇弱形象跃然纸上。象这样的诗句，在吴承恩的作品中是比较多的。郭麐《灵芬馆诗话》续卷三中，说吴承恩——

　　诗笔清而不薄，淡而能隽。《对酒》云：“客心似空山，闲愁象云集。前云乍飞去，后已连翩入。”《斋居》云：“窗午花气扬，林阴鸟声乐。”《冬日送[友]人[暮发] 》云：“马蹄鸣冻雪，鸦腹射残阳。”《任长兴尉作》（当作《长兴作》）“只用文章供一笑，不知山水是何曹。”《秋兴》云：“河汉白榆秋历历，江湖玄马晚飞飞。”数联皆能脱去尘滓，翛然自远。

郭频伽评价吴承恩的诗“清而不薄，淡而能隽”，是独具慧眼的，当是不刊之论。这些诗读起来朗朗上口，清新可爱，给人以无穷的回味，具有很强的感染力。据说他曾写过淮安《西湖十园》小词。此词已亡佚，清乾隆年间吴玉搢尚曾读过这些作品。他在《山阳志遗》卷一中说，该词“摹写金张韦顾诸园之胜，金牛、石桥、锣鼓墩诸处，征车游舫，绎络缤纷；清明社火，夏至秧歌，尤令过者忘倦。后乃付之一派洪涛，田畴污下，村舍萧条，诸园亭亦一椽不存矣。读射阳词，不胜沧桑之慨。”西湖在淮安城西，明代为淮安游览胜地，后为黄河泛滥淤为平陆。地以文名。因为吴承恩为之写过小词，地形地貌虽然变化了，仍然令人追忆和怀念，足见吴承恩诗歌的传神之功和感染之力了。

　　吴承恩所以能够在诗歌艺术方面取得如此成就，主要是因为他坚持创作一定要师法自然，出自胸臆，文章形式要随时世变化而变化，反对剽拟古人。因而他的诗歌抒发了性情，形式也轻松活泼。从文字上来看清淡无奇，而从意境上来看则深邃真挚，亲切动人。这是诗歌创作的正确途径，但在明代，他能做到这样是极为难能可贵的。吴承恩生活的时代，主要是明朝嘉、隆、万三朝。当时“前七子”、“后七子”在社会上非常活跃，文坛上笼罩着复古主义的迷雾。所谓“前七子”，是指李梦阳、何景明、徐桢卿等七个文人，“后七子”是指李攀龙、王世贞、宗臣。徐中行等七人。这些人提倡“文必秦汉，诗必盛唐”。这对于反对垄断文坛的“台阁体”，扫除当时千篇一律的八股文恶劣影响，是起到一定的积极作用。但是，他们抛弃了唐宋以来文学发展的传统，走上了盲目尊古一味模拟剽窃古人的道路。李攀龙说，“文自西京，诗自天宝而下，俱无足观。”他们对于唐以后的作品一概排斥，在明朝独推崇李梦阳。后起的王世贞独主文坛2O年，声势更大，影响更坏，“一时士大夫及山人、词客、衲子、羽流，莫不奔走门下。”这股复古主义的潮流弥漫整个文坛。然而，吴承恩却未受这股潮流的裹挟，独树一帜。李维桢在《吴射阳先生集选叙》中描述当时文坛的风气说：

　　嘉隆之间，雅道大兴，七子力驱而近之古，海内翕然向风。其气不得靡，故拟者失而粗厉；其格不得逾，故拟者失而拘挛；其蓄不得俭，故拟者失而糅杂；其语不得凡，故拟者失而诡僻。至于今而失弥滋甚，而世遂以罪七子，谓李斯之祸秦，实始荀卿。而独山阳吴汝忠不然。汝忠于七子中，所谓徐子与者最善，还往倡和最稔，而按其集独不类七子友……人情好名而酷欲中人之好，从来久矣。天下方驰骛七子，而汝忠之为汝忠自如。以彼其才，仅为邑丞以老，一意独行，无所扳援附丽，岂不贤于人远哉！

吴承恩作为一个名士，生活在当时的社会上，难免要与这股潮流接触。他除了与徐中行有倡和外，与王世贞兄弟也应有所交往。因为王南来北往都要经过淮安，有时还在吴承恩家西边招隐亭饮酒赋诗．吴承恩当时如果跟着潮流走，得到王世贞的“片言褒赏”，就会立刻“声价骤起”。对于吴承恩来说，要达到这一目的也是很容易办到的。但吴承恩决不“中人之好”，因为他在诗歌艺术上有自己的见解与追求。陈文烛《吴射阳先生存稿叙》曾记载：

　　往陈子守淮时，长兴徐子与过淮，——汝忠往丞长兴，与子与善——三人者呼酒韩侯祠内。酒酣，论文论诗不倦也。汝忠谓：文自六经后惟汉魏为近古，诗自三百篇后惟唐人为近古。近时学者，徒谢朝华而不知畜多识，去陈言而不知漱芳润，即欲敷文陈诗，溢缥囊于无穷也，难矣。徐先生与余深韪其言。

陈文烛叙述这段往事时，难免要掺杂地自己的一些见解，但吴承恩的文艺观点还是基本表达出来了。他认为当时的诗人作诗不看当时的时世，不从当时的实际出发，不懂得正确继承古人的文学创作的优良传统，一味模拟古人，压抑性情，束缚自己，不敢创新，也反对别人创新，满篇陈词滥调，缺少情感。这样的作品只能是临摹帖，不懂写诗的真谛，写得再多也写不出好的诗来。吴承恩“师心匠意，不傍人门户篱落，以钓一时声誉”，“一意独行，无所扳援附丽”，走出了一条自己的道路，写出了一批打破沉闷空气的诗歌。朱彝尊《静志居诗话》中称赞吴承恩诗歌创作上明代复古主义的“习气悉除，一时殆鲜其匹。”在七子弛骛，复古主义弥漫的时代，吴承恩的诗歌给文坛带来了清新的气象，就象长夜里闪闪发光的一颗明珠。他的文学主张与他的同事归有光有相同之处，为后来的公安派、竟陵派开了先声。

　　文如其人。吴承恩诗歌的艺术风格，在一定意义上来说，就是他的精神世界的外部表现。吴承恩一生不愿卑躬屈膝折腰求人，宁愿孤芳自赏，也不愿与当时的社会风气同流合污。他的七律诗《赠沙星士》云：“平生不肯受人怜，喜笑悲歌气傲然。小院朝扃烧药坐，高楼春醉戴花眠。黄金散尽轻浮海，白发无成巧算天。孤鹤野云浑不住，始知尘世有颠仙。”这首诗说的是沙星士，也可以说是诗人的白白。在《送我入门来》的词中说：“狗有三升糠分，马有三分龙性，况丈夫哉！富资无心，只恐转相催。虽贫杜甫还诗伯，纵老廉颇是将才……”看来吴承恩自己非常珍视自己，即使如何的贫、老，仍然“未许壮心灰”，没有丝毫轻易求人或者趋奉别人赶时髦的意思。他“一意独行，”在封建时代这不能不是他的一个致命“弱点”。一个“才名藉甚”的文人，在科举上不得高中，在官场上混不出去，长期沉于下寮，仅以长兴县丞终老，这可能是关键原因之一。

　　《西游记》中有几百首诗歌，其中有些是袭用原有西游故事的诗词，有些是当时习见的他处的一些诗词韵文，还有一部分是道释二氏的说教。此外，相当一部分诗词是文人诗，无疑是吴承恩的作品。尽管小说中的诗词不一定能代表作者真实的艺术风格，但不少诗词与《射阳先生存稿》中的作品风格一致。清雅流畅，意境深远。特别是描绘大自然风光的作品，以“菱角鸡头”、“娇藕老莲”、“慈菇茭白”、“草庵茅舍”、“獐□（左犭右巴）鹿兔”等民间俗物俗事入诗，质朴无华，清新可爱，然大自然的美质都十分形象地表现出来，一首诗成为一幅美丽的画图。有的诗词，竟化用秦观词中的佳句。例如第九回渔樵攀话中，渔翁张梢的《西江月》：

　　红蓼花繁映月，黄芦叶乱摇风。碧天清远楚江空，牵动一潭星。入网大鱼作队，吞钩小鳜成丛。得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。

这首词的前半部分是化用的秦观词《满庭芳》的上片。该词上片的原文是：

　　红蓼花繁，黄芦叶乱，夜深玉露初零。霁天空阔，云淡楚江清。独掉孤篷小艇，悠悠过、烟渚沙汀。金约细，丝纶漫卷，牵动一潭星。

吴承恩编辑过一部选词集《花草新编》，在残存的钞本《花草新编》三卷中，共收入394首词。其中收秦观诗13首，这首《满庭芳》也被选入。这反映了吴承恩偏爱秦少游的词，熟悉秦少游的词，因而他的诗歌有秦少游之风。

　　说吴承恩是“李太白之遗也”，主要是因为吴承恩的诗歌艺术有接近李白的地方：一是感情奔放，句式多变，换韵迅急，波澜壮阔；二是充满浪漫主义色彩。李白诗成就最好的是古体诗和七绝，吴承恩的古体诗很有点李白风格。现存的二十几首古诗，莫不具有这一特色。其中尤以《杂言赠冯南淮比部谪茂名》、《忆昔行赠汪云岚分教巴陵》、《金陵客窗对雪戏柬朱祠曹》等比较明显，特别是赠人的歌行，很接近李白的风格。例如《杂言赠冯南淮比部谪茂名》：

　　君不见骅骝騄駬烟霞姿，舞辔出门遭一蹶。龙沙顾影志千里，一喷生风汗成血。夫容玉花之宝刀，流落丰城比凡铁；忽然一日长光价，照胆吹毛动姻雪。男儿通塞宁有常，层冰之后生春阳。布衣唾手可公相，况君旧日尚书郎。昨日尚书郎，今日投炎蒸。黄金烁众品，白玉生苍蝇。掇糜投杼古所叹，至令谁复卑颜曾。行矣冯南淮，毋卑茂名尉。岭南虽云远，中有佳出水。一命仍沾旷荡恩，殊方实是回翔地。且闻之韩子来潮阳，儋耳苏长公，文章狎鱼乌，君子为沙虫。金莲归院未为晚，京华玉佩依旧摇玲珑。夜郎几许醉太白，沉香又见嘲春风。我有翡翠卮，满酌金华春，狂歌送游子，醉语惊行人。北望长安动长啸，凤城楼阁横秋旻。长安楼阁五云齐，斗转觚稜抱紫霓。应见一封裁五色，为君明日下金鸡。

这首诗在艺术形式与语言风格上与李白的名篇《将进酒》颇为相似。全诗气势磅礴，奔放流宕，随着诗人的感情发展变化，起伏翻腾，如长江大河之浪，给人们以一泻千里的感觉。就语言风格来说，不事雕琢，脱口而出似清泉喷射。句式长长短短，节奏多变，铿锵悦耳，但“亦不至促弦而窘迫”，读来自然流畅，使人获得美的感受。

　　吴承恩可能很仰慕李白，因此他的部分诗歌有李白的风格。上引这首古体诗中就曾提到了李白。“夜郎几许醉太白，沉香又见嘲春风，”说的是李白受到皇帝恩宠与贬斥的故事。“白玉生苍蝇，”是讲谗言可畏，三人市虎，是李白常用的典故①。看来他非常熟悉李白的诗歌，进而崇拜他。吴承恩七律诗《太白楼》中，对李白登临过的太白楼成为游览胜地颇有感触，认为“山水每缘人得胜，贤豪多共酒为徒”。他不但景慕李白，而且学着李白的派头：“独倚栏干倾一斗”，发出“知君应复识狂夫”的感慨。跃跃欲试地要与李白比试起“狂”来，真是“迂疏漫浪”到家了。

　　吴承恩的诗歌艺术另一个特点是经常运用神仙故事，结合现实进行想象和描绘，丰富多采，绚丽多姿，既十分诙谐，又能恰到好处，充满浪漫主义的色彩。例如《全陵客窗对雪戏柬朱祠曹》，诗的一开头便凌空造意：

　　我梦倒骑银甲龙，夜半乘云上天阙。

接着便俯瞰下界大地：

星河下瞰冻成石，卷起随风散为屑。

划然长啸斗柄摇，两岸缤纷堕榆叶。

从天阙星河朝下面看，诗人取景的角度特别。景物描写得也不一般，形象生动而奇特，命意不见。接着，诗人的想象就更美了：

　　仙娥并驾白鸾凤，顾我殷勤赠环玦。

梦中上天遇仙，这不禁使我们想起了李清照词《渔家做·记梦》的名句：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”吴承恩未梦见天帝，却遇到了仙娥。他与仙俄骑龙跨凤，并驾邀游星河，殷勤赠受环玦，美滋滋的，同样想象得异常超凡瑰丽。吴承恩这样天上地下地想象驰骋，只是为了描写雪景，这种手法十分浪漫，太不一般了。

　　有的诗竟然全篇是神仙活动的美丽景象，例如骚体诗《寿陈拙翁》：

　　桂室兮兰户，鲜云流兮白鹤舞，粲金芝兮泫露。崇桃累累兮丹崖，锵鸣璆兮金母斯来。金母降兮云旗张，霞姝列兮来中堂，享翁寿兮喜洋洋。翁大笑兮朱颜怡，彤鲤跃兮琴仙嬉。玉箫咽兮赢女徘徊，斑斓举兮玉觞，齐祝翁寿兮指南山以为期。

这首诗描绘了金母来寿、琴仙嬉戏、赢女吹箫，云旗张、霞姝列的一派仙乐仙景，喜气洋洋。其中人物全是神仙，只有陈拙翁一个凡人；但神仙齐来为他贺寿，他亦当为神仙中人也。被贺寿的陈拙翁自然高兴了。套曲《南吕一枝花·寿丁忍翁七十》，也是这样的作品。

　　有些诗歌虽非通篇如此，但却有很大的成分。比如五言古诗《古意》：

　　日出沧海东，精光射天地。

　　俄然忽西掷，似是海神戏。

　　羲和鞭六龙，能驱不能系。

　　劳劳彼夸父，奔走更何意？

　　余自尘世人，痴心小尘世。

　　朝登众山顶，聊复饮其气。

诗人在一个清晨，登上海边高山之顶，看到日出，便联想到夸父逐日、羲和驾六龙，终日奔忙，以致产生看破尘世之意。

　　比较多的情况是，在诗篇中随意带上一句两句，或者一联两联，因人因事造出一个神仙色彩的意境来。例如；“移家旧记华阳洞，开馆新翻太乙篇”（《赠李石鹿太史》）。“蓬莱雪后烟花满，阊阖天心雨露多”（《赠沈十洲》）“龙宫夜久双珠见，鳌背秋深片玉浮”（《金山寺》）。“云旗洛水妃，罗袜凌波步”（《卜算子·题水仙》）。“昨日神游何处，偶然与鹤俱升……俯视乾坤一气，归来星斗三更”（《西江月》），等等。虽然语言不多，但是诗意深远美妙。

　　吴承恩的诗歌中引用神话故事，除了创造出美妙而清新的意境外，并能善于借古讽今，寓以深刻的社会内容，具有强烈的现实性和人民性。这和他的《禹鼎志》、《西游记》创作思想是一致的。在诗歌方面，他的出名诗篇《二郎搜山图歌》是代表作。这首诗歌受到研究者的普遍重视，凡论吴承恩者没有不论及此诗的，故这里不再引录，也不作过多的讨论。此诗分三个部分，第一部分是描述画面上的情景：二郎神搜山擒妖捉怪。此图现已亡佚，但读了吴承恩的诗，就可以想象出该图上的大剑长刀、江翻海扰、探穴捣巢、妖魔断魂啼血的各种场面，气势磅礴而又活灵活现。他形容原图传神是“笔端变幻真骇人，意态如生状奇诡”，移来形容他的诗篇的传神性也是恰如其分的。第二部分是写社会现实。他所描绘的社会一片黑暗，群魔乱舞，而造成的“民灾”却是出自“衣冠”中。这是诗人长期观察社会的结论。这种见解是极为可贵的。诗中说的是唐宋以前的时代，实际上是对当时社会的深刻解剖。最后一部分是诗人发表自己的感慨，表达了诗人对当时社会的不满，想要为朝廷除害立业，但又无能为力的心情。从全篇来看，作者决不是为神话而写神话，而是为针砭社会，表现诗人忧国忧民的正直感情，因而成为不朽的名篇。

    吴承恩的诗歌经常将神仙人物与现实人物场景描绘在一起，想象丰富美丽，透发着一种香烟缥缈的烟霞气。这与他的名著《西游记》的艺术风格是一致的。这种风格的形成，与他从小就爱听奇闻，爱读志怪小说分不开的。他在他的《禹鼎志序》中说：“余幼年即好奇闻，在童子社学时，每偷市野言稗史，惧为师父诃夺，私求隐处读之。比长，好益甚，闻益奇。迨于既壮，旁求曲致，几贮满胸中矣。”胸中装满了神仙鬼怪故事和各种奇闻，难怪下笔即自然流布于诗文之中。

　　吴承恩还写了一些趣味诗（或者称之为杂体诗）。因为趣味诗主要追求形式美，对作品的结构形式要求十分严格而又非常特别，往往是些内容空洞的消遣之作，历代的评论家多指斥为“刻意求工”的浮华文风。一般作家很少写作，收入诗集中的就更少了。吴承恩的趣味诗主要出现在《西游记》中，数量很多，形式多样，差不多的形式几乎全被用上了。其中主要是顶针体、离合体、并头体、连珠体、宝塔诗、数字诗、药名诗、骨牌诗、事类诗、物类诗等。就数字诗而言也是形式多样，有楼梯数字诗、六字茗字诗等。因为这类诗作太多，很难—一列举，这里仅举两例数字诗，以尝一脔。第84回描写灭法国街景的下梯诗：

　　十字街灯光灿烂，九重殿香蔼钟鸣。

　　七点皎星照碧汉，八方客旅卸行踪。

　　六军营，隐隐的画角才吹；

　　五鼓楼，点点的铜壶初滴。

　　四边宿雾昏昏，三市寒烟蔼蔼。

　　两两夫妻归绣幕，一轮明月上东方。

六字数字诗每句中都嵌入两个“六”字，请见第77回：

　　六般体相六般兵，六样形骸六样情。

　　六忍六根缘六欲，六门六道赌输赢。

　　三十六宫春自在，六六形色恨有名。

　　《西游记》中趣味诗比较多，但都写得很好。因为他与小说的情节场景非常吻合，内容与形式也十分美妙，读了使人感到逸趣横生，丝毫不觉得贫嘴和恶俗，并使小说产生形式美、和谐美和风趣意味。

　　在吴承恩的《射阳先生存稿》卷四中，保留着一首数字词《临江仙》，词是写给一位名字带“九”字的人，因此该词中嵌了不少“九”字：

　　屈指重阳将近也，五更四壁寒蛩。佳期十遍一无成。胡笳空拨尽，半是断肠声。一寸芳心些子欠，相思点在丸中。银河曲曲漫斜横。何时当七夕，云雨会双星。

　　吴承恩在诗歌创作上，师心匠意，天然率直，信口而成，感情真实，想象丰富。他的诗作，意境深邃而清新，充满浪漫主义色彩，确实是我国文学史上的瑰宝。特别是在拟古主义文风弥漫文坛的时代，吴承恩没有随波逐流，主张诗文必须出自胸臆，反对盲目摹拟古人，走出一条新的道路，代表着诗歌发展的正确方向，在文学史上应该享有一定的地位。当然，他和我国历史上其他伟大诗人一样，不可避免的有他不足的一面。有一些诗歌，特别是障词，多为应酬之作，未免流于庸俗。有一些小词，描写花卉和有闲生活，内容则比较浅薄。但是，瑕不掩瑜，这些不足的方面终究不能影响他在诗歌上取得的成就。

　　吴承恩是一位很有成就的诗人。但由于他生前困顿，名声不显，身后无子，“绝世无继”，遗稿散佚殆尽，流传于世的作品不多。然而，在他的身后却得到了人们的承认与尊重。许多诗词选集收有他的诗篇。朱彝尊《明待综》收了七篇，陈田的《明诗纪事》中收了一篇。李本纬《昭代选屑》中选有他《金山寺》诗中的四句。天启《淮安府志》也收了他一批诗。吴山夫到处搜集他的诗文，在他的《山阳志遗》中收入诗10篇11首，《山阳耆旧诗》中收入诗28篇33首。他的族孙吴进继续搜集，在他的《淮阴四先生诗》中收入41篇55首。丁宴复又搜集，在他编的《山阳诗征》中收入56篇82首。《淮安艺文志》、《山阳艺文志》各收入8首。1929年，《射阳先生存稿》从故宫天禄琳琅馆中发现出来以后，便将书中诗文在《故宫周刊》上逐期刊载，其中诗词散曲是全部转载的。该周刊连载时有“识语”云：“诗尤卓绝，民间已成绝本，《山阳诗征》曾选其诗全数，而此书序，间亦罕见。《明待纪事》录其一首，并以《大泌山房集》、《静志居诗话》、郭麐《灵芬馆诗话》列首端相引重，其价值可知。兹于故宫旧藏得其全书，亟选录之，以实吾刊。亦首以诗，再及其他”。以上这些选家们选录吴承恩的诗歌，完全是以诗歌艺术为选择标准的，并非因为知道他写出名著《西游记》以后，再连带进而欣赏他的诗歌，这里毫无爱屋及乌的嫌疑。吴承恩的诗流传到日本，亦受到彼邦的喜爱与珍视。公元1836年，米葊河编了一本为书法家写对联而提供中国诗词联语的《墨场必携》，其中收入了吴承恩诗两联。解放后我国出版的一些古代诗歌选集中，也经常见到收入他的诗篇。这些事实表明，吴承恩的诗歌深深为我国人民和海外人民所喜爱。他的诗歌和他的小说《西游记》一样，将永远流传，万古不朽。

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　　① 如李白诗《鞠歌行》：“楚国青绳何太多，连城白璧遭谗毁”．《翰林读书言环呈集资诸学士》：“青蝇易相点，白雪难同调。”